La UNED de Pontevedra abre el "taller" de la novela: de la primera idea al punto final

La UNED en Pontevedra celebrará entre el 12 de septiembre y el 19 de diciembre la segunda edición de "La arquitectura narrativa de la novela: principios y prácticas esenciales", un curso que propone recorrer las principales fases de construcción de una obra de ficción, desde la organización de una idea inicial hasta la escritura del desenlace.

La formación contará con 45 horas distribuidas en 15 sesiones, que se impartirán los sábados, de 10.00 a 13.00 horas. El programa será íntegramente online y podrá seguirse tanto en directo como en diferido.

Al frente de las clases estará el escritor Víctor Hugo Pérez Gallo, doctor en Sociología, máster en Problemas Sociales y profesor de escritura creativa. Autor de "Confabulados con Dios", publicada por Edhasa, combinará contenidos teóricos, análisis de obras y ejercicios orientados a que los participantes desarrollen sus propios proyectos narrativos.

El curso está dirigido por David Jiménez-Hernández, profesor del Departamento de Didáctica, Organización Escolar y Didácticas Especiales de la UNED, y coordinado por Rafael Cotelo Pazos, responsable de Extensión Universitaria y Actividades Culturales de la UNED en Pontevedra. La actividad tiene reconocidos dos créditos ECTS, actualmente en trámite.

De la estructura a los personajes

El programa parte de los elementos básicos que sostienen una novela: capítulo, escena, secuencia, conflicto, puntos de giro, clímax y resolución. Una de las cuestiones que se abordarán será precisamente cómo convertir una idea todavía poco definida en una estructura capaz de sostener una narración extensa.

También se estudiarán diferentes formas de planificar una obra y la tradicional distinción entre escritores "de mapa", que trabajan sobre una estructura previamente diseñada, y "de brújula", que descubren buena parte de la historia durante el propio proceso de escritura.

La construcción de personajes ocupará una parte relevante de las sesiones. Se trabajarán aspectos como psicología, motivaciones, contradicciones y conflictos internos, además de recursos como el diálogo, las acciones, el lenguaje corporal, el simbolismo o los elementos oníricos.

Otro bloque estará dedicado al tiempo y al punto de vista. El programa analizará el empleo de elipsis, retrospecciones, saltos temporales y estructuras fragmentadas, así como las consecuencias que tiene la elección del narrador sobre la tensión del relato y la relación emocional entre lector y personajes.

Del Siglo de Oro a la narrativa contemporánea

El curso buscará asimismo conexiones entre recursos utilizados por los clásicos y su presencia en la ficción actual. "Don Quijote de la Mancha", "La vida del Buscón" y "La Celestina" servirán para estudiar procedimientos como la ironía, el sarcasmo, el humor negro, los relatos insertados dentro de otros relatos o los juegos de identidad.

La nómina de autores que se utilizarán como referencia es amplia y atraviesa épocas y estilos. Entre ellos figuran Ray Bradbury, Haruki Murakami, Roberto Bolaño, Mario Vargas Llosa, Umberto Eco, Ernest Hemingway, William Faulkner, Virginia Woolf, Clarice Lispector, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Carlos Ruiz Zafón, Cormac McCarthy y Ursula K. Le Guin.

El programa prevé además acercarse a escritores contemporáneos rusos, búlgaros y checos con menor difusión en España para comparar otras tradiciones y formas de construir la ficción.

Fantasía, ciencia ficción y construcción de mundos

Una de las principales incorporaciones de esta segunda edición llegará el 10 de octubre con la clase magistral "Imperios, ruinas y distopías: arquitecturas del poder en la narrativa fantástica".

La sesión se centrará en cómo diseñar universos ficticios que resulten coherentes para el lector y en el papel que desempeñan dentro de ellos la política, la ideología, la religión, la tecnología y los mecanismos de control social.

Para analizar esas estructuras se recurrirá a obras y universos como "The Sandman" y "American Gods", de Neil Gaiman; "Fahrenheit 451", de Ray Bradbury; "Canción de hielo y fuego", de George R. R. Martin; "The Witcher", de Andrzej Sapkowski, y "Metro 2033", de Dmitry Glukhovsky.

El escenario tampoco será tratado únicamente como decorado. Clima, arquitectura, iluminación, sonidos, olores y pequeños detalles cotidianos serán estudiados como recursos capaces de modificar una escena, condicionar las decisiones de los personajes o reflejar su estado psicológico.

Cómo mantener al lector dentro de la historia

Tres sesiones se ocuparán específicamente del ritmo y la tensión. Entre las cuestiones previstas figuran la alternancia entre acción e introspección, la dosificación de información, el suspense y la extensión de escenas y capítulos.

El proceso creativo de H. P. Lovecraft servirá como uno de los casos de estudio para observar la administración del misterio y la ambigüedad. El programa también se detendrá en personajes alejados de la tradicional división entre héroes y villanos.

Sauron, Anakin Skywalker/Darth Vader, Paul Atreides o Geralt de Rivia convivirán en este apartado con figuras literarias como Raskólnikov o Jay Gatsby. A partir de estos ejemplos se estudiará cómo representar la degradación, el fanatismo, el miedo, la ambición o los conflictos éticos y cómo hacer visible la transformación interior de un personaje.

Los retos de escribir sobre el pasado

La novela histórica tendrá igualmente un espacio específico, con dos jornadas dedicadas a uno de los problemas centrales del género: hasta dónde puede llegar la libertad del novelista sin desdibujar los hechos históricos.

La ambientación, los anacronismos, el punto de vista y el tratamiento de personajes controvertidos formarán parte de este bloque.

Las últimas sesiones regresarán a la estructura para estudiar el clímax y el desenlace. Se analizarán distintas formas de resolver los conflictos, pero también herramientas destinadas a mantener la atención durante el recorrido, como los finales de capítulo, la información parcial y los "cliffhangers".

De este modo, la segunda edición amplía el programa para abordar la novela no solo como ejercicio de escritura, sino como una arquitectura en la que estructura, personajes, espacio, tiempo, tensión y perspectiva necesitan funcionar de manera coordinada.

Pie de foto: El escritor y profesor de escritura creativa Víctor Hugo Pérez Gallo será el encargado de impartir las 15 sesiones del curso de narrativa de la UNED en Pontevedra.